When shooting video and later in the editing process I have for a long time worked in a way that exploits unbridled emotion, challenging the viewer to look at drawn out and isolated human behaviour and its abstruse meanings, moving toward dissolution.
In a moving image medium our cultural desire for story and meaning is, as if by consensus, constructed around the face. It is an object/image of controlled desire and consummation. In each video portrait, whether a one channel or multi channel work, I acknowledge, and use, the conventional language of cinema with its narrative parameters of expectation, revelation, and conclusion — but I contradict and refute its intentions, and propose anunorthodox presentation and reading of the image/face. My intention here is to obstruct and to frustrate our tendency towards narrative as an agreed tool for how to understand, analyze, and come to grips with the world.
I am not however interested in obliterating meaning. The study of a face, decontextualised, and observed closely for a longer time, with all its minute variations of expression and its exposed naked presence, becomes a drama in itself. By manipulating the usual assumption of privilege and power, and undermining the usual conventions of glamour, envy, desire, pity, sentiment and titillation which we indulge in as spectators, I propose an alternate reading of the face, and also another way of understanding sound with moving image. I am not interested in the polemics of power but in a politics of consciousness. Therefore I choose to act in the arena of art, rather than on the platform of ideologues.
Mon approche de l’image filmée englobe à la fois l’esthétique de la peinture et de la sculpture, et les conventions propres (inhérentes ), au film, tout en repoussant leurs limites. Ce qui m’intéresse, c’est le point où les aspects les plus structurés de la vidéo rejoignent le chaotique, l’ordre et le désordre (désorganisé), le planifié et l’improvisé. J’étudie aussi la relation entre l’acteur/interprète et l’amateur, j’ignore et j’annihile le consensus qui établi comment les images filmées sont supposées être crées et regardées ; il est possible que cela rende plus ardu le visionnage de mon travail. Je suis certaine que le spectateur, dès lors qu’elle ou il s’est accoutumé à mon langage visuel, et comprend la méthode que j’utilise pour l’amener à la signification profonde de l’œuvre, découvre que des images filmées différentes nécessitent d’être regardées, considérées et comprises de différentes manières, et pendant des laps de temps différents. Bien entendu, en tant qu’artiste, je dois apprendre toutes les subtilités de l’outil que j’utilise, mais bien au-delà de toutes ces considérations, l’artiste à carte blanche pour s’exprimer. C’est à cela que tient l’art. Nous sommes aujourd’hui capable de traiter le sujet du féminisme avec un œil plus analytique. La rébellion comme thème récurrent dans tous les discours féministes est une part intrinsèque de mon travail. Qu’il s’agisse des actions des personnages (ou des interprètes), de la façon dont j’utilise la caméra, et ensuite lors du montage, je déforme les normes et construit des remparts contre la tyrannie de l’orthodoxie, tout en les commentant. Lorsque je produit une video, et plus tard lors du montage, mon travail exploite sans frein l’émotion tout en l’unissant à l’abstrait (ou : à l’abstraction !?). Je défie l’idée conventionnelle de l’art qui le considère comme un divertissement bien élevé.
Gunilla’s work has been widely exhibited throughout Canada and internationally. Distribution is through http://www.vtape.org/ in Canada http://www.filmform.com/distr.html in Sweden.